7 façons créatives de commercialiser votre travail de photographie sur les réseaux sociaux

Entrevue avec Affinity spotlight menée par Charlotte Thomson-Morley

Lien de l’entrevue: https://affinityspotlight.com/article/10-creative-ways-to-market-your-work-on-social-media/?fbclid=IwAR2k36TUDMKDSVEBJrVKA35uHzAeDkDJdXs99qu2-etmOSwRMYHJ7bwQu9o

Quelles sont certaines des façons les plus créatives de commercialiser votre photographie via les médias sociaux?

L’ère des technologies et des médias sociaux nous permet en tant que photographe de commercialiser nos images et notre talent de plusieurs façon afin de gagner de la visibilité et ou de la notoriété.
Pour ma part, je combine plusieurs techniques différentes qui jusqu’à présent fonctionne bien.

Collaborer avec des Influenceurs:

La tentation de photographier des gens influents (influenceurs avec beaucoup d’abonnés et de visibilité sur les médias sociaux) peut être une technique généralement assez facile et accessible pour les photographes qui souhaitent gagner rapidement en visibilité. Pour ma part c’est un technique que j’utilise avec modération, et pas de façon répétitive et ou excessive. Je préfère être très sélective dans cette approche et collaborer uniquement avec des gens influents qui sont en lien direct avec mon style de photographie et dont leurs abonnés sont très similaire au mien. C’est le type de collaboration qui fonctionne le mieux et qui m’apporte une excellente visibilités au près de mon persona cible. L’idée est d’aller chercher de la visibilité et des nouveaux abonnés qui auront un attache émotionnelle avec mon travail ainsi que celui de la personnalité. La qualité des abonnés vaut bien mieux que le nombre!

Cynthia Dulude – Youtubeur

Organiser des Concours / faire tirer une séance photo:

Quelques fois par année j’organise des concours sur mes réseaux. Généralement, j’aime faire tirer un photoshoot avec moi. J’adore faire vivre cette expérience et rendre accessible à tout le monde la possibilité de réaliser une séance photo professionnelle. Souvent, je fais tirer un photoshoot avec une thématique et un direction artistique déjà planifiée et élaborée. De cette façon, je crée des concours totalement unique et mes concours se différencie de tous les autres dans ma région. De plus, ça me permet de mettre de l’avant mes idées et concepts créatifs tout en attirant des futurs clients potentiels qui aimerait à leur tour réaliser des photoshoots uniques.

Avoir un style artistique de photographique unique:

Depuis toujours, je suis inspirée par les photographes Tim Burton et Tim Walker. J’adore les concepts de mise en scène et la création de décors cinématographiques. L’une des façons créatives de mettre mon style de photographie de l’avant sur les médias sociaux est de partager mon processus créatif. J’adore « teaser » mes abonnées en leur partageant des aperçus de ce que je suis en train de créer dans le studio. Ça fait monter l’excitation de mes abonnés et ensuite ils ont super hâte de voir le résultat final. Pour ma part, je trouve que c’est une belle façon d’intégrer mes abonnés dans mes folies créatives et de leur partager du contenus exclusifs. C’est également une excellente technique pour diversifier son contenu sur les différentes plateformes. Par exemple, la photo finale retouchée pourrait être publiée sur Instagram puisque cette plateforme agit aussi comme mon portfolio. Sur Tiktok, je pourrais publier tout le contenu behind the scene et la création des décors. L’important est de se développer une stratégie et de mettre à profit ses médias sociaux.

Cloud9 – Imirage Magazine

Utiliser la vidéographie pour promouvoir mes photographies:

Depuis 2020, j’utilise la vidéo pour différentes fins promotionnelles. En collaborant avec des artistes du milieu de la video j’ai créé un vidéo de présentation dans laquelle les gens apprennent à me connaitre et découvrir mon style de photographie au travers d’une immersion durant un photoshoot. C’est vraiment un fabuleux moyen de se présenter comme individu et artiste, puisque la plupart du temps j’utilise les médias sociaux pour mes oeuvres. De cette façon, les gens découvrir d’abord mon style de photographie et peuvent ensuite découvrir ma personnalité, la façon que je travaille sur un set, etc.

De plus, comme j’expliquais plus haut, lorsque je crée des mises en scène pour des photoshoots, j’aiment incorporer un vidéographe professionnel à mon projet. Celui-ci peut donc réaliser un montage professionnelle à la fin du photoshoot ce qui me permet de présenter mon ouvrage sous un angle cinématographique et complémentaire à ma photographie. Le son, la musique et les prises de vues viennent plonger mes abonnés dans un univers complet et totalement différent des autres photographes.

Finalement, avant de présenter mes images et un vidéo professionnel, j’aime particulièrement « teaser » mes abonnés avec quelques aperçus rapide de ce que je suis entrain de créer. Simplement pour mettre l’eau à la bouche et de faire monter l’excitation avant le moment où je prévois publier les photos retouchées. Généralement, ces videos « behind the scene » sont réalisés sur le vif avec mon téléphone cellulaire et directement publié sur Instagram dans mes story ou sur Tiktok.

Video editorial par mtvideomontreal

Créer des Instagram Takeover:

Saisir l’occasion de réaliser un Instagram Takeover est une très très belle opportunité d’aller chercher de la visibilités au près d’une communauté bien spécifique. Pour ma part, en collaborant avec des entreprises dans le domaine de la photographie j’organise des Takeovers de leur plateforme. Lors de ma dernière collaboration de ce type, j’avais présenté et expliqué tout mon processus créatif dans la création d’une image, tout en présentant l’équipement que j’utilisais et la raison pourquoi j’utilisais cet équipement. Cette première collaboration avait été fait avec la plateforme de photographie 500px qui comptes environ 15 millions d’abonnés sur leur site web.

Partager mon savoir et mon expérience avec d’autres passionnés de la photographie est un processus très enrichissant à plusieurs niveaux. De plus, dans mon cas, je trouve que c’est une bonne méthode pour se rapprocher, connecter et échanger avec des personnes qui apprécient mon travail.

Exposition en ligne (sur le web) durant le confinement (covid-19):

Durant cette période incertaine et de confinement, j’ai participé à une exposition web qui regroupait plusieurs artistes internationaux. Cette exposition était accessible gratuitement via les réseaux sociaux. J’exposais les images de ma dernière série « Lost in the wonderland ». Alors que cette exposition était habituellement présentée uniquement à Toronto (Canada), cette nouvelle façon de faire à rendu l’exposition accessible à un plus grand nombre de fans de photographie à travers le monde entier.

Blog & interview:

Nous sommes tous à la recherche de primeurs et de contenu exclusif! C’est pourquoi j’aime utiliser les blogs et les interviews pour livrer du contenu unique. Ainsi, je peux ensuite partager cette nouvelle information sur mes réseaux sociaux et du même coup rediriger mes abonnés vers l’intégralité du blog ou interview sur mon site web.

Le blog et l’interview est un super moyen pour ajouter du contenu texte à un site web. Les visiteurs sur mon site peuvent apprendre à me connaitre via ces articles. Les gens sont curieux et aiment lire et découvrir l’artiste, ses réalisations, ses ambitions, ses succès, etc. Les Interviews sont d’excellents moyen de faire parler de soi et de gagner en crédibilité. Les backlinks générés par ces articles sont également très bon pour le référencement organique de son site web.